고객과 협력하여 목적을 갖고 통일된 전략을 개발하는 것이 중요합니다. 함께 저희는 비즈니스 목표, 위치와 연관된 변수들, 고객들의 관심을 끄는 실행 가능한 플랜을 다룹니다. 이런 요소들간의 완벽한 균형을 이루며 저희는 성공적으로 제품을 납품하는 길을 열었습니다.

당사는 이제 전략적 계획을 세워 쇼의 실행을 위한 아이디어를 창조하고, 개발하며, 소통하는 창의적인 프로세스로 나아갈 수 있습니다. 고객과 협력하여 합의된 제품품질에 도달할 때까지 이 개념을 반복합니다.

컨셉을 정했으며, 전략적인 목표와 함께 작동하므로, 이제는 프로덕션이 구축될 초석을 개발해야 합니다. 저희는 사람들을 놀라게 하며, 이 쇼에 몰입시키고, 꼭 봐야만 하는 어트랙션을 만들고 싶습니다. 이 단계에서 저희는 중요한 순간들을 다듬는 경험, 프로덕션을 규정할 핵심요소들에 생기를 불어넣습니다.

아이디어 실현을 위한 가장 중요단계인 도식 디자인은 개념들이 스케일링된 도면들에서 완전히 구체화되기 시작하는 단계입니다. 쇼를 제작하는데 필요한 모든 요소들이 작용하며 다양한 분야들이 필요한 조정을 다루기 위해 편성되기 시작합니다. 이곳에서 적정 예산 책정을 시작할 수 있습니다.

이 국면에서 쇼를 위한 적합한 비용을 확보할 수 있습니다. 탤런트, 세트, 오디오, 조명, 미디어의 모든 요소가 고려됩니다. 프로덕션 시작 전 필요한 최종적 조정은 이 시점에서 다루어집니다.

이전 국면에서 확보한 지식으로 이제 쇼를 구축하는데 요구되는 최종 문서를 제공할 수 있습니다. 이 디자인 패키지들은 그 비용과 함께 상세한 디자인 도면과 기술정보를 제공합니다.

디자인 패키지는 이제 다양한 공급체 및 제작자에게 전송되었고, 자체 문서를 작성하기 시작할 것입니다. 이 단계에서 창의적인 의도가 지속되도록 이런 문서작성을 검토하고 안내하게 될 것입니다.

디자인 의도와 마감 품질이 최고 표준에 부합하도록 하기 위해 모든 구성요소가 구매 및 배송준비가 될 때까지 감독과 연출을 제공합니다. 여기엔 일반적으로 제작과정 전반에 걸친 일관성을 유지하도록 미술 및 기술감독이 현장 또는 스튜디오에 여러번 방문해야 합니다. 연기력이 필요한 경우 여기에서 캐스팅 과정이 시작되고, 해당 정보는 고객들과 공유됩니다.

현장에 창의적 의도가 성취되도록 계속 확인하기; 기술 및 예술감독팀은 기술 시스템 및 쇼 세트의 설치를 감독합니다. 쇼 컨트롤을 테스트하고 기술적 요소를 무대장치에 원활하도록 통합합니다. 라이브 공연 인재는 일반적으로 이 시점에 의상에 맞추어 리허설 단계에 앞서 최종 조정이 이루어질 수 있습니다.

이 단계에서는 모든 쇼 시스템의 커미셔닝이 창의적으로 의도된대로 작동하는지 확인하기 위해 이루어 집니다. 프로그래밍이 시작되면 저희 팀에서 시스템을 올바르게 사용하는 방법을 교육하고 인증합니다.

프로그램 및 교육 단계와 함께 일반적으로 라이브 공연 캐스트에 대한 리허설이 시작됩니다. 별도 공연자 리허설은 결국 기술 리허설과 결합되어 초연 몇일 전 전체 의상 리허설로 이어집니다. 저희 팀은 필요에 따라 쇼 디렉터, 무대감독, 스턴트 코디네이터, 안무가 및 음악감독들을 제공합니다. 운영 파트너들은 이 역할들을 훈련하고 프로그램 운영 인증을 받기 위해 셰도잉 역할을 수행합니다.

모든 인증이 완료되었으므로 키를 쇼에 넘기거나 필요에 따라 실행할 준비가 되었습니다. 지금 쇼가 대중에게 공개된 상황에서 쇼의 개선이 필요한 경우 전략적 목표에 부응할 수 있도록 필요한 모든 요소를 지원하고 조정합니다.

시간은 진행되고, 성공적 제작목표중 하나인 시간을 초월한 감각을 포함하는 동안 쇼가 청중에게 적절하고 최신상태를 유지하도록 돕기위해 저희는 여기 있습니다. 기술, 쇼 시스템, 미디어 콘텐츠, 대본 및 무대 연출에 대한 업데이트는 모든 환경을 새롭게 하는데 도움될 수 있습니다.